Arte y comunidad valle de Tenza

En el año 2007, en el municipio de Sutatenza se desarrollaron espacios para la reflexiòn constante frente al arte, la tecnologia y la comunidad, , con el propósito de construir en conjunto con los jóvenes procesos de creación social de imágenes, ideas, saberes y su influencia en los lenguajes contemporáneos. Este recurso visual es utilizado en los medios de comunicación, la política, la religión y la cotidianidad.

Las reflexiones alrededor de este tema facilitan entender los procesos creativos y de comunicación comtemporanea, asociados a la representación mental del mundo, sea esta real o imaginada, facilitando de este modo herramientas de comprensión para generar posición crítica o de contemplación frente a la sociedad en relación a la imagen y a los hacedores de imágenes.

 Los objetivos de estos espacios es fortalecer los procesos de construcción social. dado a que en el transcurso de la experiencia y en el contacto con la comunidad logramos identificar la importancia que tiene la imagen en el contexto social, religioso y político en el Valle de Tenza, ya sea por la presentación, representación o percepción que esta genera alrededor de la realidad o de lo imaginado.

 Se profundizó en el análisis de la imagen en el contexto rural  y en la experimentación (hacer imágenes), a partir de conceptos e intereses y gustos de la comunidad sutatenzana. Se trabajo en espacios dedicados al análisis de la imagen generando sentido crítico entorno al como vemos y el porque la elaboramos, sean estas expresiones materializadas de manera bidimensional o tridimensional (dibujo, pintura, vídeo, animación, esténcil, intervención en espacio público, arte de la tierra, instalación, fotografía, escultura). Se planteo preguntas sobre diferentes aspectos que conciernen en el contexto del Valle Tenza, asociándolas con los imaginarios sociales y la compilación de memorias a partir de los álbumes de familia. Los jóvenes profundizaron en la construcción de imágenes a partir de la memoria individual y en otros casos colectivos. Se analizo imágenes generadas a lo largo de la historia del arte (desde lo rupestre hasta el posmodernismo), donde se posibilita miradas frente a la expresión y la creatividad.Se realizo charlas dando espacio a la reflexión en torno a la imagen, estos análisis se reforzaban en los planteamientos generados por sociólogos, artistas, comunicadores, medios de comunicación y sociedad contemporáneo. En estos espacios de debate se utilizó material de apoyo que consta de entrevistas realizadas a diferentes profesionales que han profundizado en el análisis la imagen. De igual manera, se apoyo con diapositivas relacionadas a obras de arte que generaron reflexiones, controversias y cambios en el contexto actual. Cito a continuación algunos de los artistas tratados en clase: Andrés Serrano, Robert Capa, Mateo Maté, René Magritte, Dalí, Nelson Garrido, Banksy, Frida Kalo, Shepard Fairey, entre otros. También se analizo obras de arte contemporáneo referentes al arte de la tierra, la instalación y el performance. En el desarrollo de este espacio se destacó la participación de los jóvenes en las diferentes experiencias generadas, logrando interesantes resultados que anexo en el material visual referenciado a partir de lo hecho en el transcurso del año 2007. Además es importante anotar como los jóvenes logran desarrollar propuestas en grupo y a la vez integrando a la comunidad. En el proceso de entender e interpretar la imagen, el joven comprende la importancia que tiene el artista dentro de las comunidades y como a partir de la sensibilidad en la manera como él ve, propone espacios para el fortalecimiento de nodos sociales, que cumplen un fin directo en las reestructuración cultural, familiar, comunitaria, política y que se han venido perdiendo por las particularidades que nos trae el mundo actual, entre las que cito: el poco tiempo dedicado a la creación, al pensamiento, las relaciones humanas, y el sentido crítico de las comunidades frente a los medios y demás entes generadores de imagen y conceptos. El joven comprende que a partir de una idea o concepto se puede generar sentido crítico frente a los problemas actuales y de esta manera apropiarse del lenguaje visual para generar imágenes que comunican intereses, saberes e imaginarios.Reconocemos que vivimos en un mundo saturado de imágenes que son reconstruidas en el momento que nos apropiamos de ellas para transformarlas dando color, composición y texto, en relación a lo que deseamos comunicar, sin importar el soporte ni la originalidad, es decir, así como podemos crear una imagen también es valido construir una nueva a partir de las ya existentes. Del mismo modo los jóvenes interactuaron con artistas de la región, que han desarrollado propuestas con la comunidad y el imaginario social para la construcción de historias, coplas y mitos. Destaco la participación del músico Héctor Herrera que nos cuenta cómo a partir de sus recuerdos de infancia, plantea imágenes sociales recreadas dentro de lo musical con una carga de humor, nostalgia, amor, y respeto por la naturaleza. Estas cualidades compositivas están presentes en sus canciones, en su manera de vida y el compromiso directo con el arte en la recuperación del saber popular. Otra experiencia a destacar es la vinculación de varios habitantes de Sutatenza en las intervenciones de espacio público, donde participaron en la elaboración de objetos, historias, instalaciones y dibujos. LOGROS OBTENIDOS 1. Capacidad de crítica y apropiación de la imagen en el contexto contemporáneo en torno a lo político, social, religioso, educativo y comunitario. 2. Identificación de maneras en el hacer contemporáneo sobre la apropiación de la imagen en diferentes espacios, los cuales conservan particularidades en el desarrollo de estas experiencias sean estas en espacio público o privado. Es así como herramientas entre ellas el esténcil son empleadas en la clase para llegar a la síntesis de imagen que en algunos casos tomaba fuerza y sentido con los textos anexados y lograr tener impacto dentro la comunidad. 3. Apropiación de espacios no convencionales para trasmitir formas de pensamiento, crítica social, posiciones políticas, inconformismo y humor. 4. Encontrar reflexiones a partir de las imágenes generadas por los artistas, comunicadores, religiones, sociedades e imaginarios. En este punto los jóvenes hallaron en las imágenes su importancia en el diario vivir y como asumir una posición crítica en el entender la imagen en los contextos en que vivimos, mas aún, cuando los medios de comunicación abusan de esta herramienta para manipular y generar modos de ver, creando formas de interpretación de la vida y del mundo, en algunas asertivas y en otras equívocas. Es de importancia anotar como los jóvenes interpretan las imágenes y se apropian de ellas para construir nuevas imágenes. 5. Se logro el interés por parte de los jóvenes en la creación de imágenes propias como herramienta a reflexionar en espacios pedagógicos, de esta manera cada uno asume un interés, que en el transcurso del semestre soluciona, desde el punto de vista conceptual y técnico. Así, cada joven se enfrenta a realizar un proyecto que implica buscar un interrogante y múltiples posibles soluciones en cuanto la manera del como hacerlo y en que hacerlo. 6. los jóvenes profundizaron en los análisis que genera la teoría y la historia alrededor de la imagen, en relación de como percibe el ser humano lo visual. 7. Encontramos conclusiones en el como se plantea nuevas maneras del ver en relación a hechos históricos que se ven relacionados con desarrollos al pensamiento, la tecnología y la sociedad. Es así, que desde el arte rupestre hasta la post modernidad, el hombre ve la necesidad de representar los imaginarios, la vida, el miedo, el amor, la libertad y la muerte, entre otros. A medida que el ser humano genera maneras de interpretar el mundo, posibilita interpretaciones en las siguientes generaciones. 8. Se desarrollaron proyectos individuales en torno al: documental, reportaría, animación, manipulación de la imagen fotográfica, imagen y comunidad, arte de la tierra, instalación, escultura, dibujo y recuperación de material fílmico. Es importante anotar como el joven se apropia de estas herramientas para representar intereses dentro del contexto del Valle de Tenza. 9. Se llego a la conclusión sobre la Importancia de la creación de experiencias en torno a la colectividad (lo comunitario). Es así, que a partir de un ejercicio realizado extra clase, los jóvenes se comprometen a crear un mural donde todos participan. 10. En la experimentación visual con la comunidad el joven identifica modos del hacer donde media la creatividad y la expresión. Al principio se dificulta el trabajo colectivo, ya que prevalece lo individual. Sin embargo, En los momentos en que se genera la integración con los demás compañeros, se encuentra que cada quien construye una parte del mural y esta parte es alterada por el otro. De esta manera empieza hallarle sentido que dentro del trabajo de creación colectiva, todos los espacios terminan intervenidos, posibilitando una manera de creación donde la autoría personal se pierde dentro de tantos trazos, expresiones e ingenio. Esto hace que el trabajo sea enriquecedor, en el sentido que el joven comprende que en los procesos comunitarios todos somos partícipes, además, que en el desarrollo de estas mismas experiencias se encuentran sorpresas, nuevas formas de ver y muchos caminos por tomar. Es así, que un primer trazo, nos da el camino para generar infinitos trazos sin que estos predispongan a un dibujo final. 11. Analizamos que desde jóvenes nos enseñaron a ver la imagen sólo a partir de la belleza que nos cita los griegos, un ideal de lo perfecto!, esto hace que todo lo que no tenga este canon sea considerado como feo, sin embargo, dentro de las continuas reflexiones encontramos que aquello que nos enseñaron como feo, es bello! y que tiene sus cualidades, sus matices, y que por el hecho de no reconocerlo como algo bello socialmente, nos deja aislados a la experimentación con los materiales, la creación y la expresión. En ese reconocimiento del niño interno que llevamos, se logro en los jóvenes que sintieran cada pincelada, cada trazo, cada línea, cada sentimiento codificado en cada dibujo realizado. 12. Se entendió que la mancha, el tachón, el salirse de la línea, el borrar y volver a hacer, el chorrear, el pintar sobre lo dibujado y volver a alterarlo, son elementos importantes que son apropiados por la expresión dado a su libertad y espontaneidad en el momento del crear. 13. En el espacio creativo los jóvenes se apropiaron de Software como herramienta para la realización de sus proyectos (Photoshop. After Effects, Sony Vegas, Audacity). De manera alternativa se dio a conocer la experiencia de la organización GNU, Linux y grupos como SLOW que están interesados en la popularización de programas gratuitos que pueden ser una herramienta muy útil en la construcción de experiencias en torno a las tecnologías y comunicación en las comunidades. 14. Se logro la de construcción y construcción de imágenes a partir de los ejercicios propuestos en clase y apropiados por los jóvenes (esténcil, graffiti, mural, fotografía, vídeo, texto imagen, música imagen y las historias del imaginario social).